12月20日，“西庐雅集 当代中国画审美取向和创作方向学术研讨会”在合肥市金龙国际大厦B座西庐雅集活动中心圆满举行。西庐雅集发起人、现年88岁高龄的著名画家朱修立先生、原安徽省美术家协会副主席朱秀坤，安徽省书画院著名画家丁雪郁，安徽省文史馆馆员、著名画家刘筱元，原安徽省美术家协会主席团成员孟凡柱，合肥市美术家协会主席胡玉，副主席王巍，外联部主任潘樱以及朱修立先生弟子陶冶、周涛、丁祖桂、李瞾等众多雅集学员参加了研讨会。

研讨会现场

      此次活动恰逢西庐雅集创办十周年，到会的嘉宾老师们纷纷发言表示祝贺。在互动环节，朱修立先生现场提笔示范，并为雅集学员们一一改画指教，大家纷纷表示受益匪浅。

朱修立先生作主题讲座

      研讨会在轻松愉悦的氛围中进行，朱修立先生就当代中国画审美取向和创作方向作专题艺术讲座，为广大雅集学员诠释“物我相融 以物写我”的绘画理念，带领大家从意像、构图、用笔、用墨、传统与创新等方面进一步提高绘画技法及山水画的审美，弘扬中国画写意精神。现将朱修立先生的讲座内容要点予以刊发，以飨广大画友。  

提笔为学员改画

      任何民族的艺术都是表现民族的理想与信仰。西方古典艺术画眼中所见（局部），中国画写心中所思（无限）。中国人崇尚"天人一体""物我相融"的哲学观。“天人一体，物我相融”是对哲学思辨的认识，是物质与精神的互为转换。投射到绘画中，则树立了“以形写神”的艺术标准。朱修立先生进一步阐述：形是形象，是作画的对象，是物质，经过技术处理，升华到精神层面，有了可供欣赏的文化内涵。在物质转精神的过程中，技术起了很重要的作用，但更重要的是人所起的作用，是画者的认知高度，决定了技术的转换能力，因此是精神的能量，促使技术的提升，转而对形象变化的内涵有进一步的升华即“意象”的内涵升华。

与学员们传授绘画心得

      “以物写我”是朱修立先生山水画创作的根本原则，也是他对中国画写意精神的体悟，他崇尚山水画并非实景的再现，而是心境的外化。在其六十余年的艺术探索中，不断被实践和论证，其艺术理念被美术界广为认同。

      朱修立先生阐述：中国画的创作理念是“写意精神”，“以物写我”即写意。源于中国哲学的天人一体和物我相融的观念，因为物我相融，所以能借物表意。写是手段，又称笔墨，是指带有审美情绪的线和墨，来表达心中的意。意本身无法表现，要通过形来表达，形和意是不可分开的统一体，中国画称之为“意象”。意象有内涵，不能仅用形似或像不像来品评画的优劣，而应去品味画中所表达的“意似”。

      “以物写我”就是“以形写神”的现代词，“我”的内涵应该是画者个性与社会共性的涵合，提升“我”的含金量，不仅是画者的必修课，也是作品能否为大众接受的关键。只有受众多了，文化艺术才会起到社会作用，才可能成为历史积淀。

朱修立先生与刘筱元先生在交流笔墨技法

      关于意境，就是通过笔、墨、形、色、章诸因素把作者的意图，以形象的方式表达出来，形成一种有诗意的境界。意与境、情与景的交融才叫意境。为什不叫“主题思想”？因为意境不是明确而直接地给予观众以指向，而是“可意会而不可言传”，留下给观众发挥想象的空间，得到“余音绕梁三日不散”的效果。欣赏一幅画，无非是由笔、墨、形、色、章五个因素组成，虽然水墨画离不开水，但水分是含在这五个因素之内不显露的。

      关于“新水墨”与世界接轨方面，朱修立先生认为艺术要有个性不要求共性。过去由于国力不强，总以为西方文化先进，崇洋媚外，搞“中西融合”，忽视中国画的独特个性，说明我们中间有些人缺乏文化自信。他认为，当下全民在奋力实现民族复兴的过程中，要大力倡导中国人的文化自觉与自信，重整社会道德观念，彻底摆脱庸俗的金钱艺术观，保持艺术家的灵魂干净，弘扬中国画的人文精神，从而建立新时期的文化艺术面貌。 

与会部分人员合影

      此次西庐雅集当代中国画审美取向和创作方向学术研讨会取得圆满成功，大家相约以后每隔1-3月聚会一次，以期共同提升山水画审美和绘画水平。（梅森）             

艺术简历：

      朱修立，1938生于上海，1961年毕业于南京艺术学院并留校任教。1976～1983年在安徽省六安师范专科学校工作，1983年调入安徽省书画院专职创作，国家一级美术师。曾任安徽省政协委员、全国美展评委、安徽省美术家协会常务理事、中国科技大学客座教授、西庐雅集公益平台发起人。现为中国美术家协会会员、安徽美术家协会艺术顾问，1987年始享受国务院特殊津贴。

      在中国画坛，朱修立先生是一位立足传统而颇具开拓精神的当代山水画大家。早年求学于南京艺术学院，得陈大羽、李长白等名家指点，打下了扎实的理论与实践基础。1960年，朱修立参与以傅抱石先生为首的江苏省国画写生团，壮游两万三千里写生，有作品入选《山河新貌》画册，并在北京中国美术馆展出。1978年随李可染先生上黄山、九华写生。1984年至1998年间访学欧美，探求中西绘画艺术精要，不断拓展当代审美意趣。21世纪初，他逐渐回归传统，学习董其昌、八大山人、渐江、龚贤等古代大师手迹，寻求用传统笔墨表现现实生活与当代审美意趣。“以物写我”是朱修立山水画创作的根本原则，也是他对中国画写意精神的体悟，在其六十余年的艺术探索中，不断被实践和论证。他笔下的山水，无论是农家小院、山野村舍还是黄山烟云、江南水乡，都倾注着其对中国艺术精神的理解，也是其审美理想、个性气质、学问修养的真意外化，诠释了其“以物写我”的艺术追求。

      人生无价，贵在利他。朱修立先生同时也是一位关注时代发展与人民幸福的教育家。多年来，他在艺术院校辛勤耕耘，培养了一批优秀艺术人才，更在古稀之年发起创立“西庐雅集”公益平台，普及大众美育，把毕生精品佳作253幅捐献给安徽省美术馆，不遗余力推动中国传统艺术精神的传播和弘扬，诠释了中国山水画家“文以化人”“艺以载道”的艺术精神。

      作品曾被中国美术馆、大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、澳大利亚国家美术馆、新加坡国家美术馆等收藏。出版有《荣宝斋画谱（72）》《中国山水画课徒画稿》《以物写我——修立论画》等著作。

朱修立作品欣赏：