丁胜如       

        近年来，常有书画界友人邀我品鉴书画作品，我虽自称为书画领域的“门外汉”，却也偶尔将观赏心得落笔成文，久而久之，便有不少人循着文字，携作品前来交流探讨。而我与画家吴来露的相识，却是一番别样机缘--他是经我所在系统干部学校学养深厚的钱校长郑重推荐，才得以结缘。起初我自知于书画鉴赏并无专攻，不敢随意评说，便特意邀约书画评论家甘一鸣先生代为撰写评论，也正因这段缘起，我与来露互添为微信好友，此后时常能欣赏到他笔下新成的墨竹画作，一步步领略其艺术魅力。

        在当代中国画坛，安徽歙县籍画家吴来露以墨竹为艺术旗帜，深耕新安画派文脉四十余载，走出了一条独具特色的艺术之路。他笔下的翠竹，既承载着“千磨万击还坚劲”的传统君子风骨，又蕴含着“清风徐来满眼春”的当代审美意趣，成为串联徽州地域文化与新时代精神的独特艺术纽带。从自幼在乡野竹影间浸染的懵懂少年，到蜚声画坛、被赞为“新安一枝竹”的实力派画家，吴来露的艺术生涯，是一场与竹朝夕对话、与传统深度共振、与时代同向而行的漫长修行。百岁美学大家郭因曾如是评价:“来露先生的画，有如清晨滴露的翠竹，十分滋润，十分清静。”这精准的赞誉，道尽了其墨竹艺术的清雅内核。

      一、半生竹缘:根植传统与时代的创作求索

      1966年，吴来露生于安徽歙县士川村，新安江畔的万顷竹海，是他童年与少年时光的底色。房前屋后，修竹苍翠挺拔、浓荫掩映，竹的挺拔身姿、坚韧品性，早已悄然融入他的生命肌理，成为刻在骨子里的精神印记。他常坦言:“我与竹的缘分，是刻在基因里的，是与生俱来的。”上世纪80年代考入徽州师范学校后，吴来露得以系统接触传统书画艺术，自此痴迷于文同、吴镇、郑板桥等历代画竹名家的笔墨神韵，常常伏案临摹至深夜，不知疲倦。毕业后，他辗转于教育、行政岗位，事务繁杂，可无论日常工作多么忙碌，每日提笔习画的习惯从未有半分间断，三十余年笔耕不辍，仅写生稿便累计超过万幅，这份坚守与勤勉，奠定了其深厚的艺术根基。

      师法自然，以写生为艺术之基。他始终坚信，艺术源于自然，坚持常年深入歙南山区，细致观察翠竹在四时晨昏、风霜雨雪中的万千形态:清晨雾霭中的翠竹，朦胧空灵;雨后破土的新笋，蓬勃向上;雪天挺立的老竹，傲骨铮铮。这些源于自然的鲜活景致，都被他一一收录心间，化为笔下生动的艺术素材，真正做到了“胸有成竹，落笔生韵”。在齐武中学任教的乡居岁月里，他日日与青山翠竹相伴，清晨追着雾色观察竹的朦胧之美，雨后俯身捕捉新笋的生机活力，雪天伫立感受老竹的铮铮气节，数十年如一日的写生积累，让他对竹的生长习性、形态肌理了然于胸，笔下之竹方能形神兼备。

       师法古人，以传承为笔墨之根。早年他精研郑板桥画竹的清劲洒脱、石涛笔墨的灵动飘逸，而后潜心汲取新安画派渐江、黄宾虹的笔墨精髓，将传统“以书入画”的技法精髓深度融入创作，练就了线条凝练、骨力洞达的基础笔墨风格。他有幸结识章飚、汪观清、黄澍等皖籍书画名家，得前辈悉心指点，始终坚持师法古人却不囿于成规、临摹经典却不泥古不化。尤其与老艺术家黄澍结下忘年之交，两人合作墨竹画作数十幅，在朝夕交流、笔墨切磋间，其艺术造诣实现了质的飞跃。

      师法时代，以创新为艺术之魂。他打破传统墨竹题材的局限，在笔墨间注入鲜活的时代精神:从《风清气正报平安》中对浩然正气的热忱颂扬，到《一枝一叶总关情》里对民生冷暖的深切关怀，再到《百年恰是风华正茂》中对伟大时代的深情礼赞，成功实现了传统墨竹题材的当代创造性转化。他将对工作的责任担当、对生活的赤诚热爱、对时代的使命感悟，尽数蕴含于竹的一枝一叶、一笔一墨之中，让墨竹创作从传统文人个人志趣的自我抒发，升华为对时代精神的生动呼应，赋予了墨竹全新的艺术内涵。

      二、清竹铸魂:守正创新的笔墨风骨与艺术特质

      吴来露墨竹艺术最鲜明的特质，便是“守正而不泥古，创新而不离根”。他以新安画派独有的清雅气韵为艺术底色，在传统传承与当代创新之间，寻得了精妙的平衡，形成了别具一格的艺术风貌。

      新安文脉的当代延续，是其艺术的核心根基。吴来露深谙新安画派“师法自然、雅逸简淡”的精神内核，笔下作品始终萦绕着徽州山水独有的清润灵秀之气。在笔墨技法上，他严守“画竹还须八法通”的古训，将书法“永字八法”的精髓融入画竹全过程。竹竿如书法竖画般道劲有力、挺拔端正，竹叶如撇捺般舒展自如、灵动飘逸，点苔则如点画般精准到位、恰到好处，每一笔笔墨都流淌着书法的韵律与筋骨。郭因先生亦盛赞他“素以书法入画，八法兼具，实为难得”。他笔下的竹竿，多以淡墨挥扫，既兼具立体感，又显得玲珑剔透，笔墨功力尽显无遗。

      在构图布局上，他传承新安画派“计白当黑”的创作智慧，巧用留白营造空灵悠远的文人画意境。代表作《明月清风》中，仅数枝瘦竹斜倚画面，大片留白不着一笔，却暗藏“此心安处是吾乡”的人生哲思，将传统文人画的诗意与禅意展现得淋漓尽致。这幅作品的创作，源于他一次政务会议后身心俱疲，归家时望见窗外月光洒落、竹影婆娑，顿生“删繁就简”的创作灵感。他以大笔泼墨，寥寥三五笔便勾勒出翠竹形态，竹竿以枯笔笔触模仿竹皮的粗糙质感，竹叶用淡墨晕染出月光下的朦胧美感，整幅作品无多余修饰，却在极简笔墨中，传递出宁静致远、淡泊从容的艺术境界。

      同时，他深谙画面疏密松紧的布局之道，让笔下翠竹扶疏可爱、青翠宜人。无论是尺幅小品的韵味悠长，还是鸿篇巨制的气势磅礴，都能做到疏密有致、浓淡相宜;枝叶舒展间似有清风拂动，观之仿佛闻得竹间风声，竹竿挺拔尽显劲拔之姿，若非数十年写生积淀、笔墨锤炼，绝难达到如此生动传神的境界。

       传统墨竹的当代表达，是其艺术的鲜明亮点。吴来露从不拘泥于传统墨竹的固有题材与技法范式，主动探索与当代审美的融合路径。他打破“竹必清高孤傲”的传统印象，将翠竹融入更广阔的生活场景之中:《新安江畔修竹人家》描绘竹舍相依的温馨画面，尽显徽州乡村的烟火温情;《雪夜清风见精神》刻画雪竹傲立的姿态，象征当代人砥砺奋进的精神品质。他笔下的竹子品类丰富、表现手法多变，毛竹、雷竹等取材广泛，风竹、雨竹、雪竹等画法各异，单枝独秀、丛竹掩映、竹海壮阔等场景应有尽有，既有竹入云天的磅礴气势，也有倚石躬身的小巧意趣，极大丰富了墨竹的艺术表现形式。

       在墨色运用上，他突破“淡墨为叶、浓墨为面”的传统定式，灵活运用墨色枯湿浓淡的变化，让翠竹的立体感与通透感兼具。经典作品《疾风劲节》，以苍润墨色表现积雪的厚重，以浓墨线条勾勒竹身的挺拔，黑白对比鲜明，极具视觉张力。这幅作品创作于2020年疫情期间，当时他居家不出，望见窗外大雪压竹，翠竹却始终不屈挺立，深受触动。创作中，他用枯笔反复勾勒老干，刻意保留墨色晕染痕迹，模拟雪水融化的自然形态;竹叶以浓墨重笔挥就，笔笔饱含力量，尽显与风雪抗争的韧劲;画中老干的断裂处，他不刻意修补，仅以淡墨轻点，象征翠竹在困境中顽强生长的生命力，意蕴深远。

       他始终注重在作品中融入时代精神，《雨后春笋》以细腻笔触刻画新笋破土而出的瞬间，笋尖露珠晶莹、笋壳纹理清晰，尽显生命蓬勃之力，激励人们在困境中奋勇向前;《风竹图》以奔放笔墨展现狂风中竹枝舞动之态，枝叶翻飞间似有风声入耳，既彰显大自然的磅礴气势，更象征当代人不畏艰难、勇往直前的精神风貌，让传统墨竹拥有了直击人心的当代力量。

      三、一竿清韵:墨竹艺术的时代价值与未来展望

      吴来露的墨竹艺术，是当代传统水墨画传承与创新的典型范本，其艺术成就与未来探索空间，为传统书画艺术的当代发展提供了深刻的思考与借鉴。

      从艺术成就来看，他实现了走出新安、立足当代的艺术突破。吴来露的艺术成功，核心在于将个人情感、徽州地域文化与时代精神完美融合。一方面，他以竹为艺术载体，传递徽州文化独有的清雅风骨，让新安画派的文脉在新时代得以鲜活延续;另一方面，他跳出传统文人画“自娱自乐”的创作局限，赋予墨竹艺术更广阔的社会价值，从个人情志的抒发，升级为对时代精神的呼应。这份突破，让他的作品既拥有传统文化的深厚底蕴，又饱含当代生活的温暖情怀，成为连接传统书画与当代审美的重要桥梁。

      多年来，他的作品在国家级党媒、专业美术媒体发表并获专题介绍近300篇次，多次被各大博物馆、档案馆收藏，屡次入选全国美术展览并斩获殊荣，既得到业内专家学者的高度评价，也深受广大群众的喜爱。原安徽省美协主席章飚题赠“新安一枝竹”，汪观清先生赞其“铸就华夏一竿竹”，老艺术家黄澍勉励他“竹不风流死不休”，这些业内泰斗的赞誉，既是对其艺术成就的充分认可，更是对其艺术坚守与追求的高度褒扬。

      从艺术长远发展来看，吴来露的墨竹创作仍有广阔的提升与探索空间，未来可期。

      其一，题材可进一步拓展。当下其作品多聚焦南方翠竹，后续可尝试融入北方竹的苍劲雄浑、异域竹的独特形态，拓宽墨竹艺术的地域边界，让作品展现更丰富的地域特色与文化内涵。同时，可将翠竹与城市景观、时代符号等更多当代场景相结合，打破“竹只生于山野”的固有认知，探索传统题材与现代生活的深度碰撞，进一步拓宽墨竹艺术的表达维度。

      其二，技法可深度融合创新。在坚守传统笔墨韵味、守住新安画派精髓的基础上，可适度借鉴西方绘画的光影表现、色彩运用技巧，增强画面的视觉冲击力与现代感，打造更具时代特质的墨竹艺术语言，推动传统笔墨与当代审美实现更深层次的融合。

      其三，理论体系可系统构建。可结合数十年创作实践经验，立足传统画论精髓，融入当代美学理念，系统梳理、总结形成独具个人特色的墨竹创作理论体系，为墨竹艺术的当代传承与发展，提供可借鉴、可传承的理论范式，让更多人读懂墨竹、热爱墨竹、传承墨竹艺术。

      吴来露的墨竹艺术，是新安山水滋养孕育的艺术奇葩，是传统文人精神在当代的鲜活传承。他以四十载的初心坚守、不懈探索，将竹的君子之风、新安画派的清雅之气与时代的精神脉搏完美相融，为当代画坛注入了一股清新脱俗、温润有力的艺术清风。正如他在题画诗中所写:“节劲傲枝清气在，澹泊人品向竹修”，他的艺术人生，恰如笔下那挺拔青翠的翠竹，历经岁月洗礼，愈发坚韧挺拔、葱郁苍翠。未来，相信他定能在艺术之路上不断突破自我、精进求索，续写“新安一枝竹”的艺术传奇，让墨竹艺术在新时代绽放更耀眼的光彩。